Geschädigte Kinder: drei Klassiker des italienischen Kinos

Geschichten und Essays über Kultur und Zivilisationen

AKTIE:

ICH

Drei klassische italienische Filme – „Die Kinder beobachten uns“ (1943) und „Die Fahrraddiebe“ (1948) von Vittorio De Sica sowie „Gestohlene Kinder“ (1992) von Gianni Amelio – haben brillante Kinderdarsteller. Mit minimaler Sprache und Gestik zeigen ihre Gesichter starke Emotionen. In diesen mitfühlenden, realistischen Filmen, die auf das Wesentliche reduziert und kostengünstig zu produzieren sind, fungieren die verletzlichen Kinder als ein nahezu stilles Gewissen, das Erwachsenen fehlt. Sie zeigen, wie die Familien geschädigt oder zerbrochen sind und unter den Täuschungen oder Verbrechen ihrer Eltern leiden: Ehebruch, Diebstahl oder sexueller Missbrauch. Die Kamera ist tief platziert, so dass der Betrachter eine Verbundenheit mit den Kindern spürt, die mutig ihre Tränen zurückhalten und ihre tragische Trauer und ihren Verlust an Sicherheit zum Ausdruck bringen. Die De Sica-Filme spielen während und nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, während Amelios Film fast fünfzig Jahre später spielt, aber alle drei beschäftigen sich mit demselben humanen Thema: Wie Erwachsene Kinder im Stich lassen.

Als kleiner Junge durchschaute ich die Lügen meiner Mutter über ihre ehebrecherischen Liebhaber und wurde mit fünf Jahren in ein zweimonatiges Sommercamp geschickt, um ihr mehr sexuelle Freiheit zu geben. Daher war ich von „The Children Are Watching Us“ zutiefst berührt. Dieser Film hat nur ein Kind, aber es steht für alle kleinen und hilflosen Opfer.

Der Film spielt in Rom und in Alassio, einem Badeort an der italienischen Riviera, 60 Meilen südwestlich von Genua. Der ungewöhnliche Name des vierjährigen Pricò deutet auf seine wesentlichen Eigenschaften hin: pregiato (geschätzt), prezioso (kostbar) und precoce (frühreif). Der Junge, der Pricò spielte, hatte kürzlich seine eigene Mutter verloren. De Sica war väterlicherseits und der Junge wurde zum Liebling der Besetzung, die ihm kleine Geschenke kaufte.

Der Film beginnt damit, dass Nina, seine offenbar hingebungsvolle Mutter, ihr einziges Kind in den Park mitnimmt, anstatt mit ihrer geschwätzigen Nachbarin ins Kino zu gehen. Nachdem er und seine Mutter ein gewalttätiges Kasperltheater gesehen haben, sieht Pricò seine Mutter mit ihrem Geliebten Roberto, ahnt die Gefahr und will sich nicht von ihm verabschieden. Wie Tolstois Anna Karenina muss sich Nina zwischen der Verantwortung für ihren kleinen Jungen und der Leidenschaft für ihren Geliebten entscheiden. Er hat einen neuen Job in Genua angenommen und möchte, dass sie mitkommt, aber er kann sie nicht heiraten. (Bis 1970 gab es in Italien keine gesetzliche Scheidung.)

Pricòs Vater Andrea ist untröstlich, als er erfährt, dass seine Frau weggelaufen ist. Er kann es nicht ertragen, den Kanarienvogel singen zu hören, und deckt traurig seinen Käfig im Zimmer des Jungen zu. Als anständiger, aber langweiliger Buchhalter, der an seine Rechenmaschine gefesselt ist, muss er einen Kollegen um Rat fragen, wie er sich elegant kleiden soll. Im Gegensatz zum schneidigen Roberto unterdrückt er seine Gefühle und es mangelt ihm an Charisma. Er schickt Pricò zunächst zur Schwester seiner Frau, der Tante des Kindes, einer Korsettmacherin, die sich mit ihren fettleibigen Kunden beschäftigt. Doch sie täuscht Unwissenheit über Ninas Affäre vor und reagiert nicht auf Andreas Bitten um Mitgefühl.

Anschließend schickt er Pricò zu seiner kränklichen Großmutter väterlicherseits aufs Land. Während seines kurzen Aufenthalts teilt Pricò ein Schlafzimmer mit der Magd Paolina, die nachts aufsteht und sich heimlich auf den Weg macht, um ihren Geliebten zu treffen. Als er ihre Abwesenheit bemerkt, wird der Junge verärgert und grausam, und um sie für die Verlassenheit seiner Mutter zu bestrafen, stößt er ihr eine Topfpflanze vom Balkon auf den Kopf. Paolina erinnert sich an die Gewalt der „Punch and Judy“-Show, als sie am nächsten Tag mit einem riesigen Verband gekrönt wieder auftaucht. Die junge, schlanke, selbstsüchtige Paolina steht in starkem Kontrast zur älteren, rundlichen, hingebungsvollen Agnese, dem Hausmädchen der Familie in Rom. Die Großmutter beschuldigt ihren Sohn, die wertlose Nina geheiratet zu haben, und er behauptet, es sei nicht seine Schuld gewesen, dass sie gegangen sei. Dann weist sie Pricò zurück und schreit: „Ich möchte in Frieden leben.“

Pricò wird krank und die reuige Nina kehrt, von Schuldgefühlen und Scham überwältigt, nach Hause zurück. Aber sie darf nicht in ihrer Wohnung bleiben, also fleht sie Andrea an, „mich wieder zurückzunehmen“, und er stimmt widerstrebend zu, Pricò zuliebe. Andrea versucht ihr eine Freude zu machen, indem sie ein besonderes Geburtstagsessen mit Blumen und Champagner arrangiert und ihr eine teure Armbanduhr schenkt. Sie machen Urlaub bei Alassio, er erlaubt ihr, dort zu bleiben, wenn er zur Arbeit nach Rom zurückkehrt, und kauft neue Vorhänge, um die Vorhänge zu ersetzen, die sie nicht mag.

Roberto, ein teuflischer Verführer, taucht dreimal auf – im Park, dreist in Ninas Haus und am Strand von Alassio – und wird jedes Mal von Pricò beobachtet. Roberto möchte ihre alte Liebe wieder aufleben lassen und Nina vergessen lassen, dass sie Mutter ist. Sie sagt ihm, dass sie endlich die Kraft gefunden hat, ihn zu verlassen, und fleht ihn an, zu gehen. Pricò rächt sich, indem er ihm in die Hand beißt. In einem ähnlichen wiederkehrenden Muster verlässt Nina die Familie nach Robertos Besuch im Park und, wie Andrea ihr verzeiht, nachdem sie Roberto in Alassio getroffen hat.

Am Strand ermutigen kokette Frauen und ausschweifende Männer ihre Affäre mit Roberto zunächst und verurteilen sie dann. De Sica hat eine anzügliche Aufnahme von Nina, die auf dem Rücken am Strand liegt und Roberto, der sich über sie beugt, als ob sie Sex hätten. Der stets wachsame Pricò sieht, wie sie sich küssen. Als Reaktion auf das Verschwinden seiner Mutter rennt er weg, versucht eine Fahrkarte nach Rom zu kaufen, beschließt, dorthin zu laufen, ohne zu merken, dass es 370 Meilen entfernt ist, und wird fast von einem Zug erfasst. Er wurde von den Carabinieri gefunden und zurückgebracht. Nina wird von den Gästen in der Pension verachtet – sie war von ihren Nachbarn in Rom gesehen worden –, weil sie ihr Kind im Stich gelassen und sein Leben gefährdet hatte. Nina hatte sich geweigert, zu Hause zu Abend zu essen, bevor sie heimlich weggelaufen war; Jetzt weigert sich Pricò, im Zug von Alassio zurück zu essen.

Nina bringt Pricò mit einem Taxi vom Bahnhof nach Hause und geht alleine weiter, um Roberto zu ihrem zweiten Desertion zu treffen. In einer ergreifenden Beichtszene in Nahaufnahme befragt Andrea den besorgten Pricò eingehend zu Ninas Verhalten in Alassio. Er lügt, um sie zu beschützen, und verwickelt sich in ihren Verrat. Ein Expressbrief bestätigt, dass sie die Familie wieder verlassen hat.

Die freundliche Magd Agnese sagt: „Mir wird es gut gehen.“ Doch Andrea will Pricò vor den bösartigen Gerüchten der Nachbarn schützen und ihn aus der moralisch belasteten Wohnung entfernen. Er denkt auch über Selbstmord nach und möchte seinem Sohn einen sicheren Platz in einem katholischen Internat verschaffen. In einer Parallelszene zum Korsettladen seiner Tante wird Pricò in einer Schneiderei eine übergroße Militärschuluniform angefertigt, lange bevor er bereit ist, eine erwachsenere Rolle zu übernehmen. Andrea übergibt ihn dem Priester und verlässt die Schule. Pricò rennt ihm nach und fürchtet zu Recht, dass er seinen Vater nie wiedersehen wird.

De Sica überlässt es klugerweise dem Zuschauer, die Motive für Andreas Off-Screen-Selbstmord durch Fenstersturz zu interpretieren. Andrea hat zweimal öffentliche Schande und Demütigung erlitten; er hat Ninas offensichtliche Reue völlig falsch eingeschätzt und ihr vergeben, als sie zurückkam; und er ist nicht mehr in der Lage, mit oder ohne sie zu leben. Nina kommt in die Schule, um ihren Sohn zu trösten und zurückzuholen. und ein Priester, der sich sowohl auf Andrea als auch auf sich selbst bezieht, sagt ihr: „Es war ein schrecklicher Schlag für einen kleinen Jungen.“ Er vermutet, dass Nina auch dafür verantwortlich ist, ihren Mann in den Selbstmord getrieben zu haben. Pricò, der von den Verbrechen seiner Eltern nachhaltig gezeichnet ist, lehnt seine Mutter ab und sucht Trost bei Agnese.

De Sica lehnte ein Happy End ab. Pricò hat jegliche Liebe zu Nina verloren und kann ihr nicht verzeihen. Er zieht die Schule der Mutter vor, sagt zu ihr: „Ich wäre lieber hier“, geht von ihr weg und scheint in dem riesigen Raum mit der hohen Decke verloren zu sein. „Children“ ist durch eine Reihe grausamer Verrätereien von Roberto, Nina und Andrea eng strukturiert. Die Tante lügt, um ihre Schwester zu beschützen, die Großmutter gibt Andrea die Schuld an seiner katastrophalen Ehe, aber beides hilft dem Kind nicht.

Pricò ist das moralische Zentrum des Films. Er sieht – still, passiv und verletzlich – zu, wie seine Eltern sein Leben ruinieren und wir sehen sie mit seinen Augen. Obwohl er erst vier Jahre alt ist, ist er sensibel, aufmerksam und scharfsinnig und verfügt über ein außergewöhnliches Verständnis dafür, was passiert, während sich seine Tragödie entfaltet. Seine schwache Mutter gibt sich der Leidenschaft hin, die sie gegenüber ihrem Mann nie hatte, und opfert ihren Sohn für einen zweifelhaften Liebhaber, der ihren Ruf ruiniert und sie nicht heiraten kann. Sie zerstört Pricòs Unschuld und zwingt ihr Kind zu einem einsamen und tragischen Leben.

II

„Die Fahrraddiebe“ – beide Wörter sind im italienischen Titel Plural und es gibt zwei Diebe im Film – spielt in heruntergekommenen, seelenzerstörenden Wohnblöcken am äußeren Rand von Rom. Eine allgegenwärtige Traurigkeit und poetisches Elend umhüllen diesen Film. Anders als der hübsche und zarte Pricò hat der achtjährige Bruno eine Stupsnase und das Gesicht eines alten Mannes. Aber wie Pricò beobachtet er aufmerksam und sagt sehr wenig. Er musste die Schule verlassen, um an einer Tankstelle zu arbeiten, und ist ein Straßenmensch. Auf der Suche nach dem gestohlenen Fahrrad seines Vaters wehrt er einen alten Päderasten ab, der ihm anbietet, ihm eine Fahrradklingel zu kaufen. Er trägt einen Blaumann wie sein Vater Antonio und schaut immer wieder zu ihm auf, um Trost und Führung zu finden.

Der Film beginnt auf einem Arbeitsmarkt im Freien, wo der Chef, wie der Capo in einem ländlichen Dorf, knappe Arbeit an eine Menge armer Bittsteller verteilt. Antonio bekommt glücklicherweise den Auftrag, Werbeplakate an Wände zu kleben, muss aber einen Weg finden, sein Fahrrad, das für den Erhalt und Erhalt seines Jobs unerlässlich ist, in einem Pfandleihhaus einzulösen. Er trifft seine Frau Maria, die zwei schwere Eimer trägt (in ihrer heruntergekommenen Wohnung gibt es kein fließendes Wasser) und ihr verzweifelt nicht hilft, bis sie eine kleine Steigung erreichen. Widerwillig verkauft sie die besten Bettlaken aus ihrer Aussteuer, um sein Fahrrad aus der Klemme zu bringen, und die raumhohen Stapel gepfändeter Bettlaken im Laden offenbaren die Verzweiflung der Armen. Sie näht das Band auf Antonios neuen Hut, der (wie Pricòs Militärhut) seine neue Position bestätigt. Die Familie genießt einen kurzen Moment der Sicherheit und des Glücks, bevor die Katastrophe eintritt.

Nachdem er mit seinem kostbaren Fahrrad im Büro angekommen ist, klebt Antonio sein erstes Plakat, auf dem er für einen Film mit Rita Hayworth wirbt. Sie hatte mit Fred Astaire in romantischen Komödien getanzt und 1943 Orson Welles geheiratet, einen Schauspieler und Regisseur wie De Sica. Während Antonio auf der Leiter steht und in seine Arbeit vertieft ist, stiehlt ein Dieb sein Fahrrad. Ein Komplize schickt Antonio in die falsche Richtung und ermöglicht dem Dieb die Flucht. Der Dieb trägt und wird durch die Mütze der deutschen Armee identifiziert, die nach dem Einmarsch in Sizilien und dem Sturz Mussolinis 1943 große Teile Italiens besetzt hatte. Die Brücke über den Tiber und das Fußballstadion weisen faschistische Skulpturen auf, und viele Menschen sind arbeitslos Junge Männer auf der Straße sind Armeeveteranen. De Sicas düsterer Film schildert die Armut und Arbeitslosigkeit, die auf die italienische Niederlage im jüngsten Krieg folgte.

Antonio erstattet Anzeige, doch die Polizei interessiert sich nicht für die Vielzahl gestohlener Fahrräder. Unter Berufung auf die Autorität ruft Antonio zweimal die Polizei: um ein bemaltes Fahrrad zu untersuchen, das ihm gehören könnte, und um das Zimmer des Diebes nach dem gestohlenen Fahrrad zu durchsuchen. Beide Versuche sind erfolglos. Maria hingegen appelliert an die Fantasien einer räuberischen Wahrsagerin, die es versäumt, sie vor der drohenden Katastrophe zu warnen. Ausländische Seminarstudenten, die während eines Regensturms neben Antonio Schutz suchen, stellen die Möglichkeit eines spirituellen Lebens dar, in dem Fahrräder nicht nötig sind, um erfolgreich zu sein. Antonio bittet dann seinen dicken, freundlichen, optimistischen Müllmann-Freund (der wie Zero Mostel aussieht) um Hilfe bei seiner hoffnungslosen Suche nach dem Fahrrad. Der Freund nutzt seinen schwerfälligen Müllwagen, ähnlich einem Taxi, um Antonio und Bruno durch die Stadt zu fahren. Trotz seines bescheidenen Jobs hat der Freund eine künstlerische Seite und leitet eine Gruppe von Laienschauspielern und Musikern.

Antonio verflucht sein Pech und beklagt seinen Verlust: „Es nach nur einem Tag zu verlieren.“ Er sieht einen alten Mann, der mit dem Dieb spricht, folgt ihm und verlangt die Adresse des Diebes. Der alte Mann lehnt ab und Antonio verfolgt ihn weiter in die Kirche, wo arme Menschen, von ihren wohlhabenden Gönnern herumkommandiert, nach dem Gottesdienst kostenlos Nudeln und Kartoffeln serviert bekommen. Trotz Antonios Beharrlichkeit und Drohungen weigert sich der alte Mann immer noch, die Adresse preiszugeben. Als er es schließlich herausholt und auf die Straße des Diebes geht, täuscht der Dieb einen epileptischen Anfall vor, seine Mutter und seine Freunde verteidigen ihn heftig und verjagen Antonio.

Als Bruno seinen Vater kritisiert, verliert der frustrierte Antonio die Beherrschung und gibt ihm eine Ohrfeige. Sie freunden sich nach ihrem Streit während eines Abendmahls in einem Restaurant an, das sie sich nicht leisten können. Eine gut gekleidete Mittelschichtsfamilie, darunter ein verweichlichter Junge mit hoher Pompadour, genießt ein üppiges Mahl und verachtet sie. Antonio bestellt Mozzarella auf Brot und eine Karaffe Wein. Bruno kämpft mit Messer und Gabel und hebt das Essen schließlich mit den Händen auf, während sich ein gummiartiger Käsefaden vom Teller bis zu seinem Mund erstreckt. Die lebhaften Musiker im Restaurant erinnern an die Laientheaterprobe.

Antonio sieht ein isoliertes Fahrrad in der Nähe einer offenen Tür und ist versucht, es zu stehlen, um sein eigenes zu ersetzen. Er weiß nicht, was er tun soll, ergreift schließlich das Motorrad, hat aber keinen Verbündeten, der seine Verfolger in die Irre führen könnte. Stattdessen ist er nun der Dieb, der von einem Mob verfolgt wird, der ihn gefangen nimmt und schlägt. Der Fahrradbesitzer sagt mitfühlend: „Dieser Mann hat genug Ärger, lass ihn gehen.“ Aber er sagt zu Antonio: „Sie haben Ihrem Sohn ein gutes Beispiel gegeben.“ Antonio hat Glück, der Verhaftung zu entgehen, einer Geldstrafe, sogar Gefängnis. Brunos Gesicht drückt seine Scham und Angst aus, als er miterlebt, wie sein Vater verfolgt und geschlagen wird, und tapfer versucht, Antonio aus der Menge zu retten. Nach Antonios unerträglicher Erniedrigung versucht er, die Würde seines Vaters wiederherzustellen, ergreift seine Hand, um ihn zu trösten. Bruno muss sich nun um ihn kümmern.

Das ironischerweise Fides-Fahrrad benannte Fahrrad bedeutet Freiheit; Das gestohlene Fahrrad bedeutet Knechtschaft. (Die Suche nach dem Fahrrad lässt die Suche nach dem verlorenen Hund in De Sicas Umberto D., 1952, ahnen.) In „Die Fahrraddiebe“ wird ein guter Mann gezwungen zu stehlen und zu einem weiteren Dieb zu werden, und hat zweimal Pech. Sein Fahrrad wird gestohlen und er wird beim Stehlen erwischt. Jetzt hat er seinen Job verloren und keine Zukunft mehr. Die Menschenmassen spielen im Gegensatz zu den isolierten Figuren von Antonio und Bruno eine große Rolle. Sie erscheinen auf dem Arbeitsmarkt, in den verstopften Straßenbahnen, unter den Freunden des Diebes, im Fußballstadion und bei der Verfolgung und Gefangennahme. Am Ende des Films verschwinden Antonio und Bruno in der Menge, ebenso hoffnungslos und anonym wie am Anfang.

III

Der elf- und neunjährige Junge und das Mädchen in „Gestohlene Kinder“, die die Brüder und Schwestern Rosetta und Luciano brillant spielen, hatten keinerlei Schauspielerfahrung. Aber sie vermitteln subtile Gefühlsmodulationen, von Groll und Wut bis hin zu Vertrauen und Liebe. Um ihre Spontaneität zu fördern, erlaubte Amelio ihnen nicht, das Drehbuch vor den Dreharbeiten zu lesen.

Die großartige Eröffnungsszene spielt sich in der Familienküche in Mailand ab, während Luciano grübelt und zu denken scheint: „Wie konnte ich nur in diesem beschissenen Leben gefangen sein?“ Seine Mutter ignoriert seine Depression und versucht, ihn mit Geld zu bestechen, um Eis zu kaufen. Rosetta, die seit zwei Jahren Kinderprostituierte ist, bedient hinter verschlossenen Türen einen Kunden. Als eine weitere Kundin eintrifft, versucht die von Schuldgefühlen geplagte Mutter, sie mit erzwungenen Zärtlichkeiten zu beruhigen. Plötzlich bricht die Polizei ein, verhaftet die Mutter und den Klienten – der behauptet „Ich bin der Verwandte des Mädchens“ – und nimmt die Kinder in Schutzhaft. Als sie wegfahren, hallt die Polizeisirene als Echo ihrer Schreie wider.

Diese geschädigten und schwierigen Kinder werden dem Carabiniere Antonio übergeben, der den Auftrag erhält, sie mit dem Zug zu einem Waisenhaus in Civitavecchia, einem Hafen in der Nähe von Rom, zu begleiten. Als sie in Bologna ankommen, macht sich sein Partner auf den Weg, um seine Freundin zu besuchen, und Antonio muss sich alleine um sie kümmern. Später versucht ein anderer Carabiniere, Rosetta in sein Zimmer zu locken, indem er verspricht, ihr eine Musikkassette zu geben. Im Gegensatz dazu ist Antonio ein Idealist, der für seine Beförderungsprüfung lernt, an die Einhaltung des Gesetzes glaubt, Betrüger missbilligt und später zu seiner alten Großmutter sagt: „Ich bin ehrlich, genau wie du es mir beigebracht hast.“

Die Kinder haben keinen Vater und ihre Mutter wurde ihnen weggenommen. Um sie zu beruhigen, zieht Antonio seine Uniform aus und trägt Jeans und eine Jacke wie Rosetta. Er sagt, sie seien alle Sizilianer und übernehme nach und nach die Rolle eines Elternteils. Aber er ist es gewohnt, mit Kriminellen umzugehen, nicht mit Kindern, und ist für diese ungewöhnliche Expedition nicht geeignet. Der kränkliche Luciano verfällt in stumme Melancholie und verweigert aus Protest und Selbstbestrafung die Nahrungsaufnahme. Antonio, der Luciano ermutigt, seine Gefühle auszudrücken, fragt ihn: „Weinst du nie?“ Der Junge versteht nicht, dass es in Ordnung ist zu weinen, wenn man traurig ist, und antwortet: „Ich habe nichts getan.“

Als Luciano auf der Straße einen Asthmaanfall erleidet und Rosetta ihm den Puffer gibt, der ihm das Atmen ermöglicht, ruft Antonio aus: „Er braucht eine Sozialarbeiterin, nicht mich.“ Rosetta ist eine komplexere Figur als Luciano und noch bitterer. Sie verwechselt moralische Vorwürfe mit Fragen der Hygiene und sagt zu Antonio: „Man sagt, ich sei schmutzig, aber ich wasche mich immer.“ Bevor sie hinter einem durchsichtigen Vorhang duscht, fordert sie ihn bescheiden auf, den Raum zu verlassen. Irgendwann erkennt Antonio, dass Rosetta die Macht übernommen hat und ihn nun kontrollieren kann. Sie kann Menschen täuschen, indem sie nach Belieben weint, und droht, ihn zu beschuldigen, sie berührt zu haben. Die Unterbringung der Kinder im Waisenhaus entspricht der Unterbringung von Pricò im Internat. Die Nonne lehrt ihre Klasse, dass Gott sie liebt, doch der Manager weigert sich grausam, die verzweifelten Kinder aufzunehmen. Er erklärt, dass die vernarbten Geschwister nicht hineinpassen würden und befürchtet, dass Rosetta sowohl körperlich als auch geistig infiziert ist, da sie kein ärztliches Attest hat.

Luciano entdeckt die groteske Seite des Waisenhauses, während er durch die Räume wandert und einem verrückten Säugling begegnet. Die Kreatur liegt im Bett und ist völlig allein in dem riesigen Schlafsaal. Sie hat schiefe Zähne und einen rasierten Kopf, um Läuse loszuwerden oder sich auf eine Operation vorzubereiten. Es starrt in einen Handspiegel und plappert dabei über kleine „Fische“ im Meer. Luciano fragt: „Bist du ein Junge oder ein Mädchen?“ und sie zeigt auf ihre Ohrringe und sagt: „Mädchen.“ Er befürchtet, dass er so enden wird wie sie, wenn er dort bleibt.

Antonio wird hier abgelehnt und beschließt, sie in ein anderes Waisenhaus auf Sizilien zu bringen. Auf dem Weg nach Süden fahren sie mit dem Bus zu seiner Familie, die an einer stark befahrenen Autobahn ein Restaurant besitzt und im Obergeschoss langsam eine Wohnung baut. Antonio gibt vor, es seien die Kinder seines Freundes und zeigt ihnen ein Foto von sich selbst als kleiner Junge in einem Zorro-Kostüm mit Umhang, Strumpfhose und Schwert. Die Kinder sehen den Kontrast zwischen der menschlichen Herzlichkeit von Antonios Familie in Kalabrien und ihrem eigenen ramponierten und vernachlässigten Leben.

In einer ironischen Szene bittet Rosetta ein jüngeres Mädchen, das gerade die Erstkommunion erhalten hat und wie eine Nonne weiß gekleidet ist, den Katechismus zu rezitieren und das Wesen Gottes zu definieren. Sie schließt sofort eine Freundschaft mit einem anderen Mädchen in ihrem Alter und lächelt und zeigt zum ersten Mal ihre hübschen Zähne. Doch ihr Glück ist nur von kurzer Dauer. Die Mutter ihrer neuen Freundin erkennt Rosetta auf einem Foto in einer Skandalzeitung und fordert ihre Tochter auf, zu gehen. Sie verhört Rosetta, zwingt sie, über ihren familiären Hintergrund zu lügen, und stellt grausam fest: „Deine Mutter ist im Gefängnis.“ Rosetta erkennt, dass sie dem Stigma ihrer Vergangenheit nie entkommen kann und versucht, auf der Autobahn davonzulaufen. Bei ihrem ersten Körperkontakt fängt Antonio sie auf, umarmt und tröstet sie, während die Autos vorbeirasen.

Sie besteigen eine Fähre nach Messina auf Sizilien. Antonio knüpft eine Bindung zu diesen Slumkindern, die noch nie einen Strand mit weißem Sand und blauem Meer gesehen haben, indem er Luciano das Schwimmen beibringt und sie in ein Restaurant im Freien mitnimmt. Er amüsiert Luciano, indem er kindische Witze über dumme Carabinieri erzählt; Luciano erzählt einen Erwachsenenwitz über einen Bullen, der „eine Kuh schlagen“ will. Trotz Rosettas sexueller Erniedrigung, die sie ihrer Kindheit beraubt hat, gelingt es ihr immer noch, wichtige Beziehungen zu dem Mädchen in Kalabrien und zu den beiden jungen französischen Touristen aufzubauen, die sie am Strand trifft.

Während Rosetta die Französinnen vor einer Kathedrale fotografiert, entreißt ihnen ein junger Dieb die Kamera und rennt davon. Antonio verfolgt und fängt ihn (wie in „Die Fahrraddiebe“), zeigt ihm seine Dienstmarke, zwingt ihn, sein Messer fallen zu lassen und verhaftet ihn. Auf der Polizeistation entdecken die französischen Mädchen, wie die Mutter in Kalabrien, die wahre Identität von Rosetta, die sich ihrem Stigma immer noch nicht entziehen kann. Anstatt dafür gelobt zu werden, dass er den Verbrecher gewaltlos gefasst hat, wird Antonio von seinem Vorgesetzten beschuldigt, Befehlen missachtet und die Kinder entführt zu haben, und er wird sogar verdächtigt, Sex mit Rosetta gehabt zu haben. Nun ist er zum Opfer geworden wie sie, übergibt seine kostbare Dienstmarke und befürchtet trotz seiner guten Absichten, dass seine Karriere während der Ermittlungen ruiniert wird. Er könnte mit Miranda in „Der Sturm“ sagen: „Ich habe mit denen gelitten, die ich leiden sah.“ In der Zwischenzeit darf er sie – nachdem er mit Zug, Bus, Fähre und Auto gereist ist – an ihr endgültiges Ziel bringen.

Als Rosetta es endlich schafft, das Schweigen über ihre Vergangenheit zu brechen und Antonio zu erzählen beginnt: „Er hat mich dazu gezwungen. . .., er kann es nicht ertragen, davon zu hören und schreit „Basta!“ Er versucht ihr zu versichern, dass sie nun unter seinem Schutz steht. Der Film endet im Morgengrauen nach der langen Autofahrt, während Antonio im Auto bleibt und die Kinder am Straßenrand sitzen und auf ihr ungewisses Schicksal im nächsten Waisenhaus warten. Am Anfang hatte Rosetta körperlich mit Luciano gekämpft; Sie schützt ihn nun vor der Kälte, indem sie ihm eine Jacke um die Schultern legt.

In diesem ergreifenden, mitfühlenden und unerträglich traurigen Film wechselt Rosetta von der Überzeugung, dass „niemand mich will“, zur Annahme von Antonios Versprechen: „Ich bin jetzt dein Vormund.“ . . . Niemand kann dir etwas tun.“ In den wenigen gemeinsamen Tagen schenkt er ihnen die Liebe, die sie nie hatten, und überredet sie, dem Erwachsenen zu vertrauen, den sie einst als Feind und Kollegen der Männer betrachteten, die sie verhaftet haben. Das Leben und die Körper der Kinder wurden gestohlen, und er hat sie erneut gestohlen, um sie zu erlösen.

Der italienische Titel von „Die Fahrraddiebe“, „Diebe der Fahrräder“ (Ladri di biciclette), deutet auf „Diebe der Kinder“ (Ladri di bambini) hin, der an De Sicas Titel erinnert und auch an „Die Kinder beobachten uns“ (I bambini ci guardano) erinnert. . Diese drei Filme porträtieren die Mittelschicht, die Arbeiterklasse und die kriminelle Klasse mit Mutter und Tochter als Prostituierten. Das Leben der Kinder in den ersten beiden Filmen ist am Ende ruiniert; im dritten wird ihr Leben gleich zu Beginn zerstört. Pricò hat seine Familie verloren, Brunos Familie hat ihre Würde und Hoffnung verloren, Rosetta und Luciano hatten nie eine Familie und scheinen keine Zukunft zu haben.

Jeffrey Meyers wird 2024 sowohl „James Salter: Pilot, Screenwriter, Novelist“ als auch „Parallel Lives: From Freud and Hitler to Arbus and Plath“ bei Louisiana State University Press veröffentlichen.

Wir sind die einzige Publikation, die sich der Abdeckung aller Aspekte verschrieben hat. Wir müssen einen wichtigen Beitrag leisten, der jetzt mehr denn je benötigt wird, und wir brauchen Ihre Hilfe, um in diesen wirtschaftlich schwierigen Zeiten weiterhin publizieren zu können. Also spenden Sie bitte.

AKTIE:

von Boisdale

von der Cass Business School

von Dr. Ali Mahmoud

von der Cass Business School

von Raymond Keene, 5. August 2023

von Sean Walsh, 5. August 2023

von der Cass Business School

von Ian Linden, 4. August 2023

von David Herman, 4. August 2023

von Boisdale

von der Cass Business School

von Dr. Ali Mahmoud

von der Cass Business School